Central Academic Theater of The Russian Army

有些戏剧讲述的是某个具体的故事，而有些则试图通过几代人的视角来阐释人生。俄罗斯陆军剧院演出的《莫斯科女人》就是一部关于家庭的剧目：在平淡的日常对话背后，隐藏着重大的历史变迁、旧日的怨怼，以及那些我们究竟要传递给子女和孙辈的种种棘手问题。 故事发生在莫斯科的一间公寓里。四代女性围坐在一张桌子旁：曾祖母玛丽亚·基里洛夫娜（战争年代的孩子）、祖母列尼娜·谢尔盖耶夫娜（自由价值观的践行者）、母亲朱莉娅（成长于90年代），还有年轻的曾孙女玛莎——她的男友列尼亚则去参加了特别军事行动。如您所见，她们各自成长于不同的时代，对国家的历史也有着各自的理解。而每个人都坚信，正是自己的人生阅历赋予了自己评判当下事件的资格。 舞台上，我们看到的是一家人准备晚餐的场景。这是一场为庆祝玛莎生日而举办的聚会。然而，一旦女主角们开始谈论国家的过去与现状，这个欢庆的夜晚便演变成了各种世界观的碰撞。在政治争论的背后，隐藏着更为私人的情感：彼此间的失望、渴望被倾听的心愿，以及捍卫自己信仰的强烈需求。 由阿丽娜·波克罗夫斯卡饰演的曾祖母玛丽亚·基里洛夫娜则占据了极为重要的位置。她所扮演的角色属于那样一代人——对他们而言，责任与……勤奋与对信念的坚守具有近乎绝对的意义。从这个形象中能感受到历史记忆、历经的人生，以及那种习惯于不抱怨、坚持到最后一刻的坚强内心力量。 列宁的女儿、朱莉娅的孙女以及玛莎的曾孙女，她们并不像是毫无个性的、单纯秉承某种社会观点的典型代表。每个人都在努力捍卫自己对于自由、爱与公正生活的理解。正是在这种碰撞中，才显现出那条微妙的界限。一方面，女主角们太了解彼此的“软肋”了，以至于无法冷静、客观地争论，也无法不互相刺伤；而另一方面，她们又希望维持关系，不想失礼到闹翻后不再往来的地步。 当然，“莫斯科姑娘们”这个名称的含义其实超出了地理范畴。莫斯科是一片记忆的领地，它是众多事件的见证者，也是几代人之间冲突的目击者。过去不会消失，它始终存在于家族的传说、信念，甚至女主人公的语调之中。每一代人从上一代人那里继承的不仅是丰厚的遗产与新技术，还有那些尚未解决的问题，有时则是混乱与对未来的恐惧。 戏剧《莫斯科女人》提出了一个重要且发人深省的问题：“当你与亲人意见不合时，还能维系家庭关系与爱情吗？”当那些关于家庭纽带的常见话语不再能把人们凝聚在一起时，会发生什么？ 看完《莫斯科姑娘们》之后，人们不会去纠结哪位女主角的观点更有说服力，而是会思考：究竟有多少未曾说出口的，或者反倒是发自内心说出来的话语，让原本亲近的人变得形同陌路。一个国家的历史不可能仅仅由个人的政治观点构成，它是由人们相互倾听的能力，由每个家庭中围坐在同一张餐桌旁的对话所塑造的。演出在俄罗斯陆军剧院的小剧场中举行。不过，这个“小”剧场是相对于该剧院那个巨大（真的非常巨大！）的舞台而言的 :) 我还想指出，在演出过程中，有些地方的音响效果希望能得到加强，因为女主角们的对白清晰度对于观众获得完整的观剧体验至关重要。偶尔会出现一些问题。不过这些更多是技术层面的问题，我相信它们都能轻松解决。

前几天，我在俄罗斯陆军剧院欣赏了一场令人难忘的《罗曼史》。 长久以来，我一直梦寐以求能观看这部鸿篇巨制。这部剧充分展现了俄罗斯陆军剧院空前的规模与强大的实力！剧中动用了两个旋转舞台（直径分别为13米和26米），整个剧院的升降系统也悉数上阵，甚至不得不打开坦克专用通道。此外，60名舞者的加入更增添了演出的震撼效果。那些具有鲜明肢体表现力的大型群舞场面，极大地提升了舞台上的情感张力。编舞：米哈伊尔·科列戈夫。 演出在半暗的环境中开始，据称这并非出于节约成本的目的。只是“梅西尔”不喜欢明亮的灯光。不过可以肯定的是，在观看演出时，没有任何一位观众会想到“节约成本”这件事。 这是根据小说《大师与玛格丽特》创作的剧目。只不过镜头捕捉到的并非布尔加科夫的原著，而是“大师”所写的那部小说。此前从未有人在舞台上如此深刻而完整地呈现本丢·彼拉多这条故事线。毕竟，浩瀚无垠之物根本无法被完全呈现啊！其实，《大师与玛格丽特》这本小说是独立且富有深度的。其中蕴含着全人类历史的转折点，以及关于信仰、内心审判与灵魂挣扎的永恒命题。我们时刻都需要做出选择：无论是微小的还是重大的。欲望、理智的声音、心灵与良知的呼唤，还有无数的恐惧与疑虑相互冲突。我们挑选出自己认为最优且安全的解决方案，与内心的“反对派”达成和解，并说服自己：我们的做法是正确的。然而，某些决定的后果会以难以愈合的心灵创伤的形式伴随一生。于是便“月下难安”。人们多么希望一切能够重来，重新演绎“春季尼散月十四日”所发生的一切。 “……多么俗套的惩罚啊！但请你告诉我：其实这一切并没有发生吧？求你告诉我，根本没有这回事？” 这极具感染力，直击人心。整个演出立意深刻、充满戏剧性，呈现方式也极为出色、令人难忘。在《大师与玛格丽特》中，本丢·彼拉多这条线索远非最适合搬上舞台的情节。马戏团里的黑魔法仪式、撒旦的舞会以及玛格丽特的飞翔，这些情节更能吸引观众的眼球。然而，陆军剧院对关于彼拉多的那一章的处理方式，其观赏性与表现力绝对可圈可点。单是耶稣受刑的那场戏，还有骑士们骑着活马登场的场景就足以令人赞叹了！而当本丢·彼拉多念出那个将被释放的罪犯的名字，把字母“р”拖长发音时，我……拍摄这一幕时，摄影师差点把电话掉在地上。 本剧中，本丢·彼拉多这一角色由亚历山大·巴卢耶夫和马克西姆·阿韦林轮流饰演。我看过两人各自的演出，实在难以选出更出色的一位——建议大家两种版本都看看吧！亚历山大和马克西姆都表现得极为出色。 至于剧中的沃兰德一角，则始终由亚历山大·多莫加罗夫扮演。虽说这并非主角，而且他在台上出场的时间也不算长，但给人留下的印象却是刻骨铭心！他那惊人的气场、独特的服装以及复杂的妆容——简直就是魔鬼本人啊！鹰钩鼻，。细长的黑色指甲，皮肤上也有同样的黑色纹路；一缕脏辫垂在脸前，耳朵上戴着耳环，手上戴着许多戒指，还有一根黑色的手杖。 布景设计师兼服装设计师——奥尔加·尼基蒂娜。 我非常喜欢玛格丽特和盖拉的裙子——它们既漂亮又装饰华丽，却又隐约透露出一种“毫无装饰”的意味（毕竟这是撒旦舞会之后的情节）。盖拉身上那紧身连衣裙上有着粗细不一、弯曲奇特的线条，营造出了仿佛是一缕缕头发的效果。与真实的散乱头发相混。 从戏剧的海报上就不难看出，整个舞台空间的核心是一块巨大的石头。它承载着诸多象征意义：这是僵化的权力体系，是人被困于其中的束缚；它是逝去灵魂的墓碑，也是彼拉多心中的重负以及他给人的外在印象。 总之，我可以说：如果有来自其他城市或国家的客人到访，而你需要挑选一部戏剧来让他们了解首都的戏剧生活的话。那么，俄罗斯军队剧院上演的《罗曼》就是绝佳之选！