Nikitsky Gate Theater

我推荐观看根据安德烈·普拉托诺夫的中篇小说改编的音乐剧《叶皮凡的水闸》。 这是俄罗斯首部“神经音乐剧”：马克·罗佐夫斯基在创作原声音乐时得到了神经网络程序的协助。 故事梗概如下：英国工程师伯特兰·佩里奉彼得一世之命，在叶皮凡修建水闸，旨在连通各片海域，从而开辟通往里海和黑海的新航道。彼得一世亲自支付了1000枚银币作为报酬——当时俄国可是不惜重金来招募欧洲最优秀的人才啊。不过任务相当艰巨：该地区干旱少雨，劳动力不足，而且以1708年的条件来看，从顿河到奥卡河的距离也相当遥远——当时人们只能依靠铲子和畜力运输。 从第一场戏开始，这位英国人的命运便引发了观众真切的同情。伊戈尔·斯克里普科凭借其高贵的面容与出色的嗓音，出色地演绎了这个命运多舛的人物。这位英国人简直是置身于一个对他而言全然陌生的环境之中：他来到了异国他乡。他学习俄语，并逐渐把俄罗斯当作第二故乡来热爱。起初他会失去这份爱意，但后来又重新找回——这里也有一条浪漫的情节线哦 :) 年轻女演员阿纳斯塔西娅·克拉斯诺夫斯卡娅所饰演的俄罗斯美女克谢尼娅给我留下了极为深刻的印象。 正如主角伊戈尔·斯克里普科所说得那样精彩：“贝尔特朗并不理解俄罗斯——但他逐渐学会了去爱这个不符合他既定规划的国家。扮演这个角色，就意味着一次次体验一颗鲜活的心与冷酷算计之间的碰撞。”我立刻喜欢上了那些英俊年轻的演员、他们动听的嗓音以及出色的舞蹈。但对我来说，当晚最耀眼的明星要数俄罗斯功勋艺术家伊琳娜·莫罗佐娃，她饰演来自叶皮法尼的老奶奶。她似乎就是俄罗斯智慧的化身，而且嗓音多么洪亮啊！在她的演绎下，那些关于祖国的歌曲变得鲜活而真实：“俄罗斯永远不会屈服，正因如此它才是俄罗斯！” 这些歌曲传递着神秘的俄罗斯人民的灵魂，它们极易被记住且直击人心：“草鞋、伏特加……”“尖叫与呻吟”。那个带着强力摇滚民谣的冷酷刽子手也令人印象深刻：“在那个承诺有生命存在的彼岸。” 谢尔盖·斯塔罗沃伊托夫的舞台设计相当极简，但舞台下方的灯笼设计非常有趣——营造出了真正船厂的氛围。不过，由人工智能生成的屏幕视觉画面，说实话我并不喜欢——它显得很不真实。 说实话，结局让我有些失望。如果说普拉托诺夫的短篇小说有着深刻的思想内涵（他借助彼得一世时期的历史来思考20世纪20年代苏联的工业化与自然改造，由于他本人曾在坦波夫地区担任土地改良工作者，因此对当时的情况了如指掌），那么在这篇作品中则完全不同。佩里的主人公有现实中的原型，这是一个非常有趣的故事，我建议大家去了解一下并细细品味。原文中还作了关于那些具有英雄气概的……之间的类比。但往往是以不人道且注定失败的尝试来试图从“上层”改造国家和人民。而在剧中，结局则更像是颂扬了帝国国家的理念——那些被非人劳动折磨的农民，以及身不由己、来自英国的灌溉工程师，都成了国家机器的殉道者。显然，这个帝国的建立付出了何等艰辛的努力与代价。 正如俗话所说：给所有工程师上了一课！😅 作为一名评论员，我强烈推荐大家去观看这部神经音乐剧。这里的编舞出色，演员们也充满活力。逼真的角色形象以及出色的演唱。就音效而言，我给满分！我真心推荐大家观看这部富有深度的音乐剧，从而对剧情形成自己的看法。 马克·罗佐夫斯基的剧院“在尼基塔门旁”也给我留下了极深的印象：精美的大厅、舒适的座椅、方便的进入剧场的通道，而且从任何座位都能获得绝佳的观演视野。

100多年前，在K·恰佩克的戏剧中，“机器人”这个词首次出现。当时这还只属于科幻范畴。如今，它已是我们的现实。 剧情讲述了一家工厂制造人造人。他们没有感觉、不会思考、也不会疲惫。制造他们的目的就是让人们不必再工作。从外表上看，他们与真人极为相似，乍一看很难分辨出谁是人、谁是机器。但渐渐地，这些机器开始发生变化——他们产生了意识，进而产生了自主决定自己命运的意愿。结局如何呢？一场叛乱。人类正处于灭绝的边缘。 该剧的舞台设计颇具未来主义风格。 舞台宛如一座工厂车间：到处是管道与钢铁。后方有一块屏幕，上面播放着机器人如何被组装以及它们如何起义的过程。灯光师的巧妙运用改变了整个空间氛围：时而舞台被冰冷的电子蓝光笼罩，呈现出一种令人不寒而栗的无菌感；时而又陷入预示着灾难的血红色迷雾之中；时而则伴随着电光闪烁。服装设计值得单独一提。机器人不仅以类似骨骼的造型出现，还化身为清洁工、秘书，甚至是美丽的女子——这充分体现了机器是如何悄无声息地融入日常生活的。女主角的连衣裙展现出20世纪初富贵女性才有的精致美感。一切都显得优美且极其贴切。 演员的表演是本剧最主要的亮点之一。叶卡捷琳娜·瓦西里耶娃饰演的埃琳娜·格洛里简直令人叫绝。她就是那个想要赋予机器人自由，进而赋予它们灵魂的女人。正是她希望教会机器思考与感知的愿望，引发了全球的崩溃。这位女演员的表演堪称卓越——真诚、坦率，毫无做作。 而工厂的厂长兼她未来的丈夫哈里·多明（博格丹·哈宁 饰）则对机器人持完全相反的态度。他的观点建立在将机器视为消费品的视角之上。 工厂里工程师的角色则由剧院的一众资深演员来扮演。正是这些“大神”们已经制造出了C号的原型机。恰普林娜，以及近乎完美地再现了米开朗基罗和其他杰出人物的形象。尤里·戈卢布佐夫饰演的加尔博士塑造了一个风趣古怪的教授形象。瓦列里·谢伊曼（阿尔奎斯特建筑师）则是一位睿智的机械设计师，他洞悉一切，并呼吁唯有爱才能拯救世界。弗拉基米尔·达维多enko、斯坦尼斯拉夫·费多尔丘克、亚历山大·贝奇科夫则展现了人类性格的多样性——从贪婪与恐惧到漠不关心。 伊琳娜·莫罗佐娃饰演的娜娜鲜活、温柔且富有人情味。真理的承载者：创造者只有一个，其他人都多余；不可干涉神圣的秩序。 扮演机器人的演员们值得特别称赞：他们的台词、动作和手势都极其精准——这一切都充分体现了角色的机械本质。出色的化妆则让他们的形象真正具备了“非人类”的特征。 这部剧促使人们深思：如今我们是否把太多事情都交给了技术来处理？我们是否在用技术来逃避自身的责任呢？也许吧。只需找到平衡点与适度之道，不是吗？ 戏剧《R.U.R.》是一场需要观众具备思考能力、而非仅仅在台下休息的对话。我由衷地向那些对技术与未来话题感兴趣的人，以及那些喜爱优美且真诚的戏剧、欣赏出色表演与精美舞台设计的人士推荐这部作品。