Dramatic Art and Direction Center Theater

这是一部经典剧作：地主斯米尔诺夫为讨债而拜访寡妇波波娃，结果两人坠入爱河。该剧融合了歌剧、喜剧与话剧的元素。 剧中人物身处现实世界与其歌剧“回声”相互交织的空间之中。两位歌剧演唱者则成为主角们的“另一个自我”——他们的歌声揭示了这些角色在体面面具背后隐藏的真实内心。 整部剧最出人意料的元素之一，便是那些配有翻译的、用意大利语、法语和德语演唱的歌剧咏叹调。这种处理方式不知是出于嘲讽之意，还是为了向歌剧传统致敬，毕竟即便没有它一切也都能理解。 歌剧唱段并不重复台词内容，而是并行发展出自己的线索——由此形成了多声部结构，使戏剧与音乐相互补充。演员们不时转向自己歌剧中的“另一面”，让它为自己发声。 舞台设计简洁而富有象征意味。中央摆放着一张铺着黑色桌布的长桌（这是女主角刻意营造的哀悼标志）。桌上还有一把竖琴。一架老式钢琴以及显示着翻译内容的大屏幕。服装则凸显了角色的双重人格：女主角身着哀悼风格却又优雅的连衣裙，而她的歌剧版替身则穿着轻盈的白色服饰，象征着对变革的渴望；斯米尔诺夫身披熊皮大衣，这直观地体现了他粗犷、“如熊一般”的性情，而身着燕尾服的他的替身则彰显了其贵族气质与社会地位。 正是这些特点使中央戏剧学院的这场演出区别于其他剧院依据A.P.剧本所呈现的剧目。契诃娃的作品彻底摒弃了轻歌舞剧式的轻松风格，转而追求音乐上的深度分析。在这里，你看不到喜剧效果，迎接你的是讽刺、感性与与众不同。 人民艺术家叶莲娜·雅科夫列娃无疑是整部剧的核心。她饰演一位寡妇，刻意以戏剧化的姿态、绞着双手来倾诉自己对亡夫的爱意。然而在这副姿态背后，是一位鲜活、感性且聪慧的女性，她“并未过早地埋葬自己”。她从“疏于打理的丧服女子”转变为“意志坚定的女性”的过程就在观众眼前展开——无需更换服装，仅通过肢体动作、眼神与语调便实现了转变。这是堪称顶级的表演艺术，让人根本无法移开视线哪怕一分钟。 叶莲娜·雅科夫列娃与她的搭档们做到了看似不可能的事：他们是在“演奏音乐”，而绝非仅仅“伴随着音乐表演”。 现场乐队并非“伴奏”，而是戏剧中不可或缺的参与者。乐手们身处舞台上，常常与剧中角色融为一体。这样便营造出了一种整体式戏剧的效果，其中“表演者”与“角色”之间的界限变得模糊不清。 如果您准备好欣赏这样一种戏剧——它不仅要求您产生共情，还要求您进行情感上的体验——那么这部《熊》绝对值得一看。

我碰巧去看了一场《他们射杀马匹，不是吗？》的演出。我和我母亲都是狂热的戏剧爱好者，但我们从未见过如此糟糕的演出。这场演出从头到尾都平庸至极：到处都是奔跑、尖叫，一群自以为是的“演员”（就像戏剧学校的三流学生）说着蹩脚的英语，试图博得从未真正看过戏剧的观众的同情。从评论来看，他们成功了，这并不让我意外——观众非常不挑剔，对一切都照单全收。或许那些好评都是“演员”自己和他们的家人写的。然而，我们对导演和那些自鸣得意、沾沾自喜的倒霉演员感到无比恼火和厌恶，以至于第一幕结束时，我们连中场休息都没等就离开了。每个“演员”都演得很烂，但女主角的表演尤其糟糕。在她那段毫无天赋、演技拙劣的童年独白之后，我真想用英语对她说：“别再讲你那愚蠢的故事了，滚下台去，你这个没天赋的平庸之辈！” 这些歇斯底里、表演过火的“演员”丝毫没能激起我的同情心或共鸣。真是可惜——如果由一位才华横溢的导演执导，并启用真正的专业演员，这部剧或许还不错。我和女儿在贝戈瓦亚街的中央剧院看了《帖木儿和他的队伍》。那是一部制作精良的作品，年轻演员们的表演值得称赞。但是，在索科尔街看了《他们射杀马匹，不是吗？》之后，我再也不会去中央剧院了。